34 Ergebnisse - Zeige 21 von 34.

Wann stirbt ein Kunstwerk?
Kunstwerke für die Nachwelt zu erhalten, ist eine so anerkannte wie nur schwer realisierbare Herausforderung. Einer der größten Skandalfälle in diesem Bereich war 1986 der Angriff auf Barnett Newmans Who's afraid of Red, Yellow and Blue III, bei dem das Gemälde durch Messerschnitte stark beschädigt wurde. Während der Restaurierung wurde das Bild großflächig übermalt. Restauratoren und Kunsthistoriker waren der Meinung, ...

32,90 CHF

Arbeit am Körper. Videos und Videoinstallationen von Pipilotti Rist
Pipilotti Rist ist seit den 1990er Jahren die prominenteste Schweizer Künstlerin. Im Mittelpunkt dieser ersten umfassenden und systematischen Untersuchung steht die Arbeit am - weiblichen und männlichen - Körper. Änne Söll eröffnet nicht nur einen Zugang zum Werk von Pipilotti Rist, sondern verknüpft gleichzeitig den aktuellen Körperdiskurs mit der Kunst und bietet neue Perspektiven für die Genderstudies als Bildwissenschaften.

31,90 CHF

Knochen
Unter den neuen Materialien, die in der Kunst des 20. Jahrhunderts programmatische Bedeutung gewonnen haben, nehmen Knochen einen wichtigen Stellenwert ein: Als Werkstoff für Bild-Assemblagen, Plastiken und Installationen haben sie den überlieferten Materialkanon erweitert und die Vergänglichkeit des Körpers und den Tod des Menschen mit neuer Eindringlichkeit erfahrbar gemacht. Vor allem in der Kunst nach 1945 hat die Verwendung von ...

53,50 CHF

Im Raum der Fassade: temporäre Installationen
Die Fassade ist in den letzten zwei Jahrzehnten zu einem bevorzugten Ort temporärer künstlerischer Eingriffe geworden. Anhand exemplarischer Untersuchungen zeitgenössischer Installationen - wie denen von Isa Genzken, Hans Schabus, Richard Wilson, Bert Theis, Stella Geppert, Tatzu Nishi, Iole de Freitas, Lang/Baumann, Thomas Hirschhorn, Gelitin, Carsten Höller, Kühn Malvezzi und Erik Steinbrecher - werden die Möglichkeiten des Zusammenspiels von künstlerischem Eingriff ...

45,90 CHF

Ware Subjektivität
Es war einmal in den neunziger Jahren. Das Buch untersucht auf spannende Weise die Bedingungen, die dazu geführt haben, dass sich die Kunst in eine Wirklichkeitskulisse und die Galerien und Museen in kulturelle Boutiquen verwandelt haben.

31,90 CHF

Agnes Martin
Agnes Martins Werk und Person werden immer wieder mit ostasiatischen Philosophien in Verbindung gebracht. Eine Zuschreibung, die eher dem Mythos um ihre Person dient als der Analyse ihrer Kunst. Die bildästhetische und kulturphilosophische Studie eröffnet einen neuen Blick auf die Aneignung von "Asiatischem" im Werk Martins, indem sie transkulturelle Übersetzungsprozesse in den Fokus rückt. Dazu werden die historischen Voraussetzungen für ...

49,90 CHF

Widerständige Geschichten
Francis Alÿs' Werk besteht aus meist ephemeren, nur indirekt dokumentierten, performativen Arbeiten, die trotz der einfachen Handlung Rätsel aufgeben. Mit seinen kleinen, unspektakulären, aber gut pointierten Aktionen in Mexico City widmet er sich der dort vorgefundenen Mischkultur, ihrem Alltagsleben sowie mythologischen und historischen Figuren. Er greift alltägliche Praktiken und Rituale auf, setzt durch verschiedene Verfahrensweisen Gegenstände und Sachverhalte spielerisch in ...

45,90 CHF

Grenzen der Kunst
Allan Kaprow (1927-2006) und Robert Smithson (1938-1973), verbindet der Versuch, dem Gravitationsfeld der Logik von Modernismus/Postmodernismus zu entkommen. Vereinfacht gesagt, interessiert sie nicht die Frage "Was ist Kunst?", sondern "Wo ist die Kunst?" Ihre künstlerische Praxis dehnt die Begriffe der Kunstgeschichtsschreibung in einem Maße, daß beide gewissermaßen in einen toten Winkel der kunstgeschichtlichen Perspektive gelangten. Dies ist Anlaß dafür, nicht ...

45,90 CHF

Aneignung und Relektüre
Marcel Broodthaers' Werk steht am Schnittpunkt von Literatur, Kunst und Kunstkritik. Er ist zugleich Dichter und Kritiker, Künstler und Kurator, Filmemacher und Museumsdirektor. Dadurch ergibt sich eine wesentliche Problematik in der Auseinandersetzung mit seinem Werk: Es ist das Werk eines Grenzgängers, das sich einer gattungsspezifischen Analyse bewusst entzieht. Es entstehen Werke, die außerhalb ihrer Zeit und abseits aller Kategorien zu ...

39,90 CHF

KUNSTAUSBILDUNG
Das Buch leistet einen Beitrag zur aktuellen Debatte um die Konzeption und Ausrichtung von Künstlerausbildung. Die zwölf darin versammelten Beiträge stellen Argumente für die Perspektivbildung im Ausbildungsbetrieb und für die wissenschaftliche Kategorienbildung zur Verfügung. Sie nehmen Bezug auf die gegenwärtigen Reformprozesse und Umstrukturierungen an den Kunsthochschulen, beschreiben Theorie und Praxis der Lehre und untersuchen deren Widerhall in der künstlerischen Arbeit. ...

39,90 CHF

Exposition internationale du Surréalisme, Paris 1938
Die Exposition internationale du surréalisme von 1938 ist ein Mythos sowohl für die Kunstgeschichtsschreibung wie für die Entwicklung neuer Ausstellungsformen. André Breton, Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Marcel Duchamp, Max Ernst, Alberto Giacometti u. a. - ihnen ist mit dieser revolutionären Ausstellung nicht nur der Gegenentwurf zur traditionellen Galerieausstellung gelungen. In ihrer umfassenden und exzellent recherchierten Untersuchung präsentiert Annabelle Görgen ...

53,50 CHF

INTERVIEWS
Das Künstler/inneninterview ist im heutigen Kunstbetrieb nicht mehr wegzudenken. Es ist zu einer äußerst beliebten Textgattung geworden, verspricht es doch Authentizität und einen direkten, persönlichen Zugang zur oft als hermetisch empfundenen Kunst, wie ein Blick in die Ausstellungskataloge und Kunstzeitschriften zeigt. Interviews werden zudem von zahlreichen Künstlerinnen und Künstlern selbst in Kunstprojekten verwendet, in denen sie als Interviewer unterschiedliche Menschen ...

35,90 CHF

Moderne Aneignungen: Zur Kritik der Moderne in der Kunst der Gegenwart
Die Befragung der aktuellen Bedeutung von , Modernismus', , Aspekten der Moderne' oder ganz generell von , Moderne' für die Gegenwartskunst ist Gegenstand der Untersuchung von Vera Lauf. Mit Dorit Margreiter, Florian Pumhösl und Paulina Olowska werden dazu zentrale Positionen vorgestellt. Ihr Fokus auf die Aspekte "Raum", "Repräsentation" und "Subjekt" nimmt drei wesentliche Gesichtspunkte in den Blick, die das Kunstfeld ...

35,90 CHF